Pourquoi chanter en concert, même quand on débute ?

Je rencontre souvent des élèves qui me disent : « Mais je suis débutant(e), je ne suis pas prêt(e) pour monter sur scène ! » C’est une crainte très naturelle… et pourtant, je suis convaincue que l’expérience du concert est essentielle dès les premières années d’apprentissage.

Chanter en concert, ce n’est pas “montrer ce que l’on sait faire”. C’est avant tout un espace d’apprentissage et de transformation, qui complète et enrichit tout le travail réalisé en cours de chant ou en atelier.

1. Oser se confronter au vrai public

Répéter dans sa salle de cours ou chez soi, c’est génial. Mais chanter devant d’autres personnes change tout. La présence du public, son écoute (plus ou moins attentive, un public, ça s’apprivoise !), son énergie… tout cela stimule et fait émerger des sensations nouvelles. Même si l’on fait des erreurs, l’expérience est d’une richesse incroyable : on apprend à gérer ses émotions, à s’ancrer, à respirer malgré le trac et le stress. Oser offrir son chant à d’autres oreilles, c’est un magnifique cadeau qu’on se fait à soi autant qu’aux autres.

2. Gagner en confiance et dépasser le trac

Le trac ne disparaît pas forcément complètement – même les grands professionnels en parlent ! Mais on apprend à l’utiliser comme une force, une source d’énergie en plus. Monter sur scène en tant que débutant, c’est une façon d’apprivoiser ce trac tôt, de comprendre que l’on peut chanter malgré le cœur qui bat vite, et d’en ressortir grandi. Après un premier concert, on se sent souvent plus fort, plus solide, plus engagé dans sa pratique.

Je n’oblige jamais personne à chanter en concert si l’envie n’est pas là, mais j’encourage tous mes élèves à dépasser leurs craintes. C’est un grand saut, mais au final, que risque-t-on, à part se faire plaisir ?

3. Partager au lieu de “se montrer”

Un concert n’e devrait pas être vécu comme un examen. C’est un moment de partage : partager sa voix, son émotion, son parcours, même modeste, avec les autres. Le public, inconsciemment, ne cherche pas la perfection technique – il cherche la sincérité et l’authenticité, le partage d’une histoire. C’est là que la magie opère : même une voix « débutante » peut toucher, c’est évident, mais il est bon de le répéter parce que nous sommes dans une société obsédée par la perfection. Ce qui compte, c’est l’intensité du partage, pas la perfection de votre geste vocal. Quand je vous coache pour la scène, j’insiste beaucoup là-dessus. On apprends à dédramatiser ses erreurs, tout le monde se trompe, c’est signe qu’on est en train d’apprendre ! En même temps, on apprends à s’aligner avec son énergie, celle des instrumentistes s’il y en a, celle des collègues chanteurs, ainsi que celle du public, et c’est une toute autre dimension qui s’offre à nous !

4. Créer des souvenirs et renforcer la motivation

Un premier concert laisse une impression durable : la fierté d’avoir osé, les souvenirs d’une salle attentive, d’applaudissements reçus, la joie du partage, écouter les autres,  la légèreté et la force qu’on ressent après le concert… Ce sont ces expériences qui nourrissent l’envie de continuer à chanter, d’aller plus loin, de progresser encore. Le concert agit comme un moteur de motivation formidable. En plus, on s’inscrit dans la démarche artistique d’un lieu, et ça c’est vraiment important pour continuer à faire vivre la culture !

Je fais des concerts depuis pile trente ans. J’enseigne le chant depuis 20 ans et je suis convaincue que le concert est un passage important, surtout au début du parcours musical. C’est un cadeau que l’on s’offre à soi-même et aux autres.

C’est pour cela que j’encourage mes élèves à vivre ces moments : non pas comme une épreuve, mais comme une fête ! Chanter en concert, ce n’est pas prouver, c’est partager. C’est une expérience à vivre à 200% et il faut en profiter à fond, pour ne pas regretter le lendemain de ne pas avoir su vivre le moment pleinement. Ne vous inquiétez pas, je vous guide et je vous encourage dans chaque étape 🙂

🎥 Dans la vidéo ci-dessous, je vous en parle de vive voix, avec  des images que j’ai tournées pour notre fête de la musique en JUIN 2025, avec le choeur des Ateliers et certains de nos élèves. J’ai tourné ces images pour montrer aussi tout le travail qu’il y a juste avant et après un concert ! Les coulisses du métier, en quelques sortes !

Dans cette vidéo, j’avance des arguments que je n’ai pas écrit ici, c’est complémentaire. Dites-moi en commentaire de cet article ce que vous en pensez !

📌 Mes prochains stages incluent tous une petite restitution publique, ouverte à un cercle bienveillant. C’est une occasion idéale pour goûter à la scène en douceur et découvrir la joie du chant partagé. Même si c’est votre première fois 🙂 🙂 🙂

👉 Si vous avez envie d’oser ce premier pas (ou d’avancer sur votre centième !), je serai ravie de vous accompagner. Je vous laisse consulter les prochains stages pour en savoir plus ou pour réserver votre place.