Chloé et le chien viverrin : une semaine où le chant et les arts créatifs ont fait voyager les enfants jusqu’au Japon !

Chaque été, j’aime proposer aux enfants bien plus qu’un stage de chant : l’idée, c’est d’offrir une aventure où la voix rencontre l’imaginaire, où la musique dialogue avec les arts plastiques, et où chaque enfant peut découvrir son potentiel vocal et créatif !

Cette année, pendant une semaine, 12 enfants âgés de 7 à 14 ans se sont lancés dans une aventure peu ordinaire : inventer et interpréter un spectacle original intitulé « Chloé et le chien viverrin, un voyage de la Bohème au Japon ». À la fin de la semaine, nous sommes montés sur scène pour présenter près d’une heure de spectacle devant leurs familles : une création collective, mêlant théâtre, chant, narration et arts visuels. (Je vous mets en dessous des vidéos de la semaine, et du spectacle.)

Notre héroïne, Chloé, accompagne un chien viverrin un peu craintif dans un long voyage qui le conduit de la Bohème jusqu’au Japon. Au fil de leur périple, ils découvrent d’autres cultures, d’autres façons de vivre… et surtout des savoir-faire artisanaux qui racontent chacun une histoire. (C’était l’occasion d’expérimenter des formes d’art très variées !)

Ce voyage était aussi l’occasion de faire entendre plusieurs langues. Les enfants ont appris et interprété des chants en français (majoritairement mes compositions) mais également en japonais. Chanter dans une langue inconnue est toujours une expérience intéressante : on découvre d’autres sonorités, d’autres rythmes, une autre manière de placer la voix et d’écouter les mots. C’est un exercice mental qui contribue à l’ouverture à d’autres cultures.

Chanter, jouer, raconter…

Chaque journée alternait les répétitions vocales, la mise en scène, les jeux théâtraux et les moments de création artistique. Au fil des jours, les enfants ont gagné en assurance et les plus réservés ont trouvé leur place. Tous et toutes ont découvert qu’un spectacle ne repose pas sur le fait d’avoir une belle voix ou pas, mais sur l’écoute du groupe, la présence sur scène, l’attention portée au récit et surtout le plaisir de partager.

J’aime le mélange des tranches d’âge parce que chaque âge a ses forces et ses défis à relever. Les enfants apprennent ainsi les uns des autres.

Une semaine pour expérimenter de nombreuses techniques artistiques

Le voyage ne s’est pas arrêté au chant car chaque étape de notre histoire était aussi l’occasion de découvrir une nouvelle pratique artistique inspirée des pays traversés.

Les enfants se sont initiés à diverses techniques :

la peinture à l’encre,
l’encre flottée, dont les motifs semblent danser à la surface de l’eau,
la calligraphie japonaise, guidés par Matias qui étudie le japonais depuis des années !
le dessin dans le style japonais kawai,
le métal repoussé (je crois que c’est l’activité qu’ils ont préféré cette année…)
la fabrication de nœuds porte-bonheur japonais, délicat mais très gratifiant à la fin !
la création de masques de chats (pour la mise en scène)
la décoration de lanternes,
le modelage de l’argile
le dorodango, cet étonnant art japonais qui consiste à transformer une simple boule de terre en une sphère parfaitement lisse et brillante, à force de patience !
l’anthotype, une technique proche du cyanotype, qui utilise des plantes et des fleurs que nous sommes allés ramasser le matin pour éviter les grosses chaleurs de l’après-midi.
fabrication de petits personnages en feutre…

Chaque atelier demandait de la patience, de la minutie et beaucoup de curiosité. Les enfants ont découvert que créer demande plusieurs essais, et qu’il faut beaucoup s’entrainer… mais que le résultat en vaut largement la peine.

Le chant comme fil conducteur

Même lorsque nous dessinions, modelions ou fabriquions un objet, le chant n’était jamais très loin. J’aime montrer aux enfants que la musique n’est pas une activité isolée, elle dialogue naturellement avec les autres formes d’expression artistique. Chanter développe l’écoute, la respiration, la concentration et la sensibilité ; ces qualités nourrissent aussi le dessin, le théâtre, la sculpture ou l’écriture. Et à l’inverse, les arts plastiques enrichissent l’imaginaire du chanteur. Cette pensée m’a donné envie de proposer un stage similaire pour les adultes. A vrai dire, ça fait longtemps qu’on me le demande, mais là, je pense que je vais passer le cap et proposer un stage très différent de ce que je fais d’habitude, en 2027… un stage de chant intuitif, tambour intuitif et arts intuitifs avec aquarelle et modelage… à suivre !!

Une semaine qui laisse des souvenirs

À la fin du stage, les familles ont découvert un spectacle entièrement créé pendant la semaine. Voir les enfants interpréter leurs chants avec autant de joie, raconter leur histoire avec assurance et présenter les œuvres qu’ils avaient réalisées a été une immense récompense. Au-delà des chansons apprises, chacun et chacune repart avec une expérience de création collective, de nouvelles compétences artistiques, davantage de confiance en soi… et, je l’espère, l’envie de continuer à chanter, inventer et rêver.

Car c’est peut-être cela, la plus belle réussite d’un stage : donner aux enfants le goût de la création et leur montrer que la musique peut ouvrir les portes de tous les imaginaires.