Le chant pour les enfants : stage d’art vocal, arts créatifs et arts de la scène.

un spectacle original, composé pour les enfants

Un été créatif et enrichissant pour les enfants : le stage d’art vocal, arts de la scène et arts créatifs

 

Les bienfaits du chant pour les enfants

Le chant est une activité incroyablement bénéfique pour les enfants, offrant bien plus que du simple divertissement. Lorsqu’ils chantent, les enfants développent des compétences précieuses qui les accompagneront tout au long de leur vie.

 

Développement des capacités cognitives et émotionnelles

Chanter améliore la mémoire et les capacités cognitives des enfants. Apprendre des paroles, mémoriser des mélodies et comprendre le rythme sont des exercices qui stimulent le cerveau. En groupe, le chant développe également l’écoute active et l’harmonisation, renforçant les compétences sociales et émotionnelles des enfants. Ils apprennent à exprimer leurs émotions à travers la musique, ce qui peut être un magnifique moyen de communication et de connexion.

 

Confiance en soi et expression personnelle

Le chant aide à développer la confiance en soi. Monter sur scène pour chanter permet de surmonter la peur de se produire devant un public, renforçant ainsi l’estime de soi. Le chant permet aussi une expression personnelle unique, chaque voix étant différente, les enfants explorent et apprécient leur propre unicité.

 

Bien-être physique par le chant

Chanter a aussi des avantages pour la santé physique. Il améliore la respiration, renforce les muscles abdominaux et favorise une posture correcte. La respiration diaphragmatique utilisée lors du chant est une technique de relaxation qui aide à réduire le stress et l’anxiété.

 

Un stage très complet pour les enfants

Le stage d’été que j’organise chaque année offre une expérience complète et enrichissante aux enfants de 7 à 13 ans. Pendant une semaine, ils découvrent le chant ainsi que diverses disciplines artistiques et culturelles.

 

Chant, musique et rythme

Chaque matin, les enfants commencent par des séances de chant où ils apprennent des techniques vocales adaptées à leur âge. Ils explorent également des rythmes et des mélodies de différentes cultures, enrichissant ainsi leur palette musicale. Les séances de chant sont souvent accompagnées par des instruments traditionnels, permettant aux enfants de comprendre l’importance de l’accompagnement musical.

 

Arts créatifs et de la scène

En parallèle, les enfants participent à des ateliers d’arts créatifs, découvrant des techniques variées comme l’aquarelle, le papier mâché, les sceaux en cire, la linogravure, le modelage avec de l’argile et le dessin. Ces activités amusantes et éducatives développent leur créativité et leur dextérité manuelle.

 

Jeux et chasse au trésor sur le thème de la musique

Les après-midi sont consacrés à des jeux en plein air et à des chasses au trésor. Ces activités permettent aux enfants de se dépenser physiquement tout en stimulant leur esprit d’équipe et leur sens de l’aventure. Les chasses au trésor sont souvent thématiques, en lien avec le spectacle qu’ils préparent, ajoutant une dimension ludique et éducative à l’expérience.

 

Création de spectacles originaux

Le point culminant de la semaine est la création et la présentation d’un spectacle original. Chaque année, je choisi un nouveau thème avec deux objectifs : la découverte d’une culture et des ouvertures sur le développement personnel. Pour moi, l’important c’est d’avoir un sujet inspirant, qui permette d’ouvrir des discussions avec les enfants, comme la confiance en soi, apprendre à se connaître, dépasser ses peurs… C’est aussi une occasion pour faire découvrir d’autres cultures, des instruments de musique, d’autres formes d’art. A partir de là, j’écris une histoire originale que je vais pouvoir modifier en fonction des enfants qui participent, afin d’offrir à chacun la possibilité de jouer un rôle selon ses capacités.

Le stage a aussi une partie « art créatif » qui me permet de leur faire découvrir des techniques artistiques auxquelles ils n’ont pas forcément accès facilement (cyanotype, fabrication de papier, linogravure, sceaux en cire, techniques d’aquarelle, de modelage, fabrication d’art d’inspiration ethnique, de papier mâché et d’argile …) Et toutes ces techniques sont au service de la création du spectacle : Les enfants participent ainsi à toutes les étapes de la création : ils chantent, jouent des rôles, réalisent des éléments de décors et de mise en scène, parfois même des éléments de costumes. Ce projet collectif est une expérience inoubliable qui développe des compétences artistiques et collaboratives.

 

Description détaillée des spectacles des 6 dernières années

 

1. Adaptation de Didon et Enée (2019)

La première année, nous avons adapté le semi-opéra de Henry Purcell, « Didon et Enée », en partenariat avec le stage des adultes, i bien que enfnats et adultes se sont partagé la scène. Ce fut une expérience bilingue, en anglais et en français, où même des enfants de 4 ans ont participé. Ils ont découvert le chant baroque, les décors historiques et les costumes de l’époque, ainsi que le clavecin et le théorbe, joués par Dimitri Goldobine. Cette édition a montré l’importance de la mise en scène et de la performance théâtrale dans l’apprentissage du chant. Les enfants ont appris à projeter leur voix, à interpréter des mélodies complexes et à travailler en harmonie avec leurs camarades. C’était un sacré défi pour une première fois !

 

2. Les Princesses Badassis (2020)

La deuxième édition était centrée sur une histoire originale intitulée « les Princesses Badassis », qui illustrait comment la peur naît souvent de la méconnaissance. Les enfants ont appris à travers des chants et des scènes théâtrales que la compréhension et l’empathie peuvent surmonter la peur et les préjugés. Les enfants ont exploré des thèmes autour du courage et de la découverte de soi, tout en travaillant sur des compositions musicales originales et des mises en scène innovantes. La musique du spectacle était en partie des chants traditionnels et en partie des compositions de ma sœur compositrice Marine Magrini.

 

3. Les Princesses Badassis en Amérique centrale (2021)

La troisième année, nous avons exploré les mystères de l’Amérique centrale. Comme l’animatrice avec qui je travaillais, Clotilde Foulier, revenait d’un voyage de trois mois en Amérique centrale, je me suis dit que c’était l’occasion pour avoir un témoignage direct et enrichissant pour les petits stagiaires. Les enfants ont ainsi découvert la géographie, les formes d’art colorées et les légendes mythiques de cette région du monde, (comme le xoloitzcuintle!) Cette aventure leur a permis de découvrir des cultures vibrantes et de développer une appréciation pour la diversité culturelle.

Pour ce spectacle, j’ai entièrement composé la musique, c’était la première fois et ça m’a encouragé à continuer la composition.

 

4. La soupe primitive (2022)

« La soupe primitive » est un conte musical scientifico-poétique qui raconte l’histoire de la terre, de ses origines à l’apparition de l’homme. Les enfants ont appris des concepts scientifiques à travers des chansons et des performances théâtrales. Cette édition a été particulièrement riche en découvertes éducatives, notament avec une sortie nocture d’observation des étoiles ! Les enfants ont exploré les éléments naturels, les phénomènes géologiques et les premières formes de vie, tout en créant des œuvres d’art inspirées par la nature et la science. Pour ce spectacle j’ai composé entièrement la musique, avec des chants qui sont restés des « tubes » dans mes chorales pour enfants, comme la chanson « très très », la « berceuse du cocolithophore » ou encore « Aurore polaire ». Il y a eu un gros travail de documentation scientifique en amont pour que les textes des chansons soient fidèles aux dernières découvertes scientifiques et offrir aux enfants une vraie source d’information.

 

5. Le voyage du petit dieu au pays du Nil (2023)

La cinquième édition, intitulée « le voyage du petit dieu au pays du Nil », a permis aux enfants de comprendre l’importance de la connaissance de soi. En explorant les formes d’art égyptiennes, ils ont appris l’histoire et la culture de l’Égypte ancienne, et ils ont travaillé sur des décors et des costumes inspirés de l’Égypte antique, ils ont découvert les hiéroglyphes et ils ont appris à raconter des histoires épiques à travers la musique et le théâtre. Pour cette belle histoire d’amitié et de recherche de soi, j’ai composé toute la musique.

 

6. Cecilia et le condor (2024)

Cette année, le spectacle « Cecilia et le condor » a permis aux enfants de découvrir la richesse de la culture des Andes. J’ai écris un conte où il est question de confiance en soi, j’ai utilisé des chants que j’ai appris en Argentine, et j’ai composé quelques chansons pour compléter, si bien que les enfants on chanté aussi bien en français qu’en espagnol et en quechua ! Nous avons créé ensemble des éléments de décors en utilisant des formes d’arts andines (les tulmas en laine, le modelage en argile …) J’ai profité d’avoir à disposition beaucoup d’instruments que nous avons ramené d’argentine pour les faire découvrir aux enfants : ils et elles ont ainsi pu se familiariser avec la caja, le charango, le bombo, la quéna, le siku, les chajchas et les maracas, instruments traditionnels andins et du nord de l’Argentine. Ce spectacle leur a montré différentes façons d’apprendre à avoir confiance en soi à travers des légendes et des contes andins. Les enfants ont exploré les mythes et les légendes des montagnes andines, et ont travaillé sur des techniques artistiques comme la peinture et la sculpture inspirées de la culture andine. Pour moi, un spectacle n’est pas qu’un spectacle, c’est une occasion de rentrer tout entier dans une culture, de s’en imprégner, s’en émerveiller et en ressortir grandi !

 


Chaque année, ce stage d’été se réinvente pour offrir une expérience unique et inoubliable aux enfants. C’est un moment de découverte, d’apprentissage et de plaisir où chaque enfant peut s’exprimer librement et développer ses talents.

Nous avons hâte de vous retrouver pour une nouvelle édition remplie de nouvelles aventures et de créativité … un petit oiseau m’a dit que l’édition 2025 aura pour thématique le Japon ! Au niveau créativité, il y a de quoi faire : à nous les musiques du studio Ghibli, les estampes, les haikus, les origamis, les masques de samouraï, la calligraphie à l’encre, les torii, les instruments traditionnels … et beaucoup d’autres choses !

Lisa Magrini – Août 2024

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