La voix et l’acoustique des lieux : une expérience sensorielle unique.

La voix et l’acoustique des lieux : une expérience sensorielle unique

L’acoustique est un élément intéressant de la performance musicale. Elle peut influencer la perception du son par le chanteur et les spectateurs.

Qu’est-ce que l’acoustique ?

L’acoustique est la science qui étudie les propriétés du son dans un espace. Elle examine comment les ondes sonores se propagent, se réfléchissent, se diffractent et se dissipent dans différents environnements. Les propriétés acoustiques d’un lieu dépendent de nombreux facteurs, tels que la forme de la pièce, les matériaux des surfaces (murs, sols, plafonds), et les objets présents qui peuvent absorber ou réfléchir le son.

Pourquoi l’acoustique change d’un lieu à un autre ?

Chaque lieu a une signature acoustique unique, façonnée par son architecture et ses matériaux. Par exemple :

• Les grandes cathédrales avec leurs voûtes élevées et surfaces en pierre créent une réverbération prolongée, enrichissant les voix d’une profondeur agréable.
• Les salles de concert modernes sont souvent conçues pour une acoustique optimale, avec des panneaux réfléchissants et des matériaux absorbants soigneusement placés pour équilibrer les sons. Ce sont en général des lieux prévus pour des performances amplifiées.
• Les petites chapelles peuvent offrir une réverbération généreuses, malgré leur petite taille.
• Souvent votre salle de bain ou la cage d’escalier sont les endroits les plus résonnants de votre habitat. C’est bien pour ça qu’on chante dans la douche, à cause des carreaux qui réverbèrent le son et nous donne l’impression d’avoir une voix très développée !

 

L’impact de l’acoustique sur l’expérience du chanteur et du spectateur

Ainsi, l’expérience vocale peut varier considérablement d’un lieu à un autre. Nous avons tous connu cette situation : après avoir répété dans une salle à l’acoustique courte et sèche, le jour du concert dans une grande église très résonnante, vous risquez d’être désorienté. C’est pourquoi nous insistons toujours pour faire la générale sur le lieu du concert. Il est essentiel de prendre le temps de s’habituer et de faire les ajustements vocaux nécessaires.

Le plus déstabilisant, à mon sens, c’est de répéter dans une acoustique généreuse puis de se retrouver à chanter dans une acoustique courte. C’est très difficile car, dans une acoustique longue, on a tendance à moins soutenir le son. On se rend compte de cette faiblesse dès qu’on retourne dans un lieu peu résonant. Une longue réverbération peut en effet masquer quelques imperfections vocales.

Donc, pour bien se préparer, il vaut mieux s’entraîner à chanter dans une acoustique sèche et ensuite faire le concert dans une acoustique généreuse, tout en ayant prévu au moins une séance de répétition pour s’y habituer.

 

L’acoustique d’un lieu peut transformer une performance vocale de plusieurs façons :

Pour le chanteur :

• Réverbération et feedback : dans une chapelle avec une bonne réverbération, le chanteur reçoit un feedback immédiat de sa voix, ce qui peut aider à ajuster la dynamique et l’intonation. Cette interaction intime avec l’espace peut inspirer le chanteur à explorer de nouvelles nuances vocales.
• Effort et projection : les lieux avec une acoustique favorable permettent au chanteur de projeter sa voix avec aisance et augmentent la qualité de la performance.

Pour le spectateur :

• Clarté et intimité : une acoustique bien équilibrée permet aux spectateurs de percevoir chaque détail de la performance, créant une connexion émotionnelle plus forte. Dans une petite chapelle, par exemple, les spectateurs peuvent sentir plus intensément la vibration de la voix, rendant l’expérience plus immersive.
• Enveloppement sonore : une acoustique riche enveloppe les spectateurs dans le son, leur donnant l’impression d’être au cœur de la performance. Ce phénomène est particulièrement notable dans les grands espaces réverbérants.

Petites chapelles ou grandes églises :

Chapelles : j’adore organiser des concerts dans des chapelles de campagne, souvent fermées au public. Leur réverbération naturelle donne une nouvelle vie aux chants grégoriens et aux polyphonies Renaissance. C’est comme si, en faisant résonner ces lieux, nous réveillions leur histoire cachée. J’ai alors l’impression de chanter pour les murs et avec les murs… comme si toutes les personnes qui ont chanté dans ce lieu avant moi pendant des siècles revenaient vibrer un peu avec ma voix. Il y a une partie d’imagination, bien sûr, mais je pense que ça change notre façon de chanter.

Églises gothiques : chanter dans une église gothique avec une voûte en pierre crée un son ample et riche. La réverbération longue et majestueuse peut transformer un simple chant en une expérience transcendante, tant pour le chanteur que pour l’audience. J’ai remarqué aussi qu’il ne suffit pas de chanter dans une église pour en faire chanter les pierres. Il y a une façon de placer la résonance des voyelles dans le corps pour optimiser la résonance du lieu : c’est ce que j’enseigne à mes stagiaires et à mes chanteurs réguliers de la Schola Notker Balbulus et je suis très fière de les voir progresser de mois en mois.

Une expérience personnelle

À titre d’exemple, chanter dans la collégiale de Barjols, construite en tuf, une pierre très poreuse qui absorbe le son, donne l’impression de chanter dans un lieu très mat, étouffé, comme dans un studio d’enregistrement. La semaine dernière, j’ai chanté à cet endroit, et puis deux jours après dans l’abbatiale de l’abbaye du Thoronet, connue pour être une des acoustiques les plus longues au monde, et c’était vraiment amusant de passer de l’un à l’autre, comme si ma voix n’était pas le même instrument. Il faut rappeler qu’au Moyen Âge, les bâtisseurs cherchaient vraiment une architecture qui permette d’amplifier la voix chantée : les voûtes des églises ont été créées pour mettre en valeur la voix !

Je vous mets ici la vidéo que j’ai faite dans les deux lieux . La différence est frappante !

 

Le tuf est une pierre volcanique caractérisée par sa texture poreuse due aux cavités laissées par les bulles de gaz durant sa formation. Cette particularité lui donne une grande capacité d’absorption du son, ce qui explique pourquoi la collégiale de Barjols ne résonne pas comme les autres églises. Les nombreux trous du tuf absorbent les ondes sonores, réduisant ainsi la réverbération et créant une acoustique unique et plus sèche que celle habituellement trouvée dans les édifices religieux en pierre plus dense. Pour résumer, quand je chante à Barjols, j’ai l’impression de chanter dans une chaussette ! C’est très amusant.

Son, énergie, émotions … tout est lié !

Pendant le stage de chant sacré itinérant de juillet 2023, nous avons fait résonner 8 lieux sacrés en 5 jours, parfois plusieurs lieux sacrés dans la même journée. Les stagiaires se sont rendu compte que la différence d’acoustique et d’énergie du lieu influençait vraiment beaucoup le chant, la voix, l’interprétation et le ressenti. Certains morceaux nous ont émus aux larmes dans certains lieux, et dans d’autres lieux c’étaient d’autres morceaux qui nous procuraient plus d’émotions. Nous avons aussi chanté dehors sous les arbres, bien que l’expérience soit agréable, ce n’est pas du tout le même ressenti que chanter dans une église. Ces différences de sensations sont mystérieuses et à mon sens assez inexplicables.

Explorer différents espaces acoustiques enrichit l’expérience musicale, tant pour les interprètes que pour le public. Chaque lieu offre une palette unique de sons et de sensations, permettant aux chanteurs de découvrir de nouvelles dimensions de leur art. L’endroit où on chante change notre instrument !

En faisant résonner des lieux rarement ouverts au public, comme les chapelles de campagne du Haut Var, nous ne faisons pas seulement revivre ces espaces, mais nous tissons également des liens entre la musique, l’histoire et l’architecture. J’adore ça, et j’adore le partager avec plein de monde ! C’est peut-être parce que je suis fille de tailleur de pierre que je suis si sensible à l’architecture ? (Encore un héritage caché de mon papa … )

 Avez-vous déjà ressenti l’effet transformateur de l’acoustique sur une performance musicale ? Quels sont vos lieux préférés pour chanter ou écouter de la musique ? Partagez vos expériences et vos réflexions dans les commentaires !

Et puis, surtout, si ça vous titille d’essayer des acoustiques, n’hésitez pas à rejoindre une prochaine séance de chant sacré itinérant ou bien un atelier de la schola Notker Balbulus. J’en fais chaque mois et c’est ouvert à tout le monde.

 

Lisa Magrini

Juillet 2024